Os cartazes mais criativos de 2017 estão aqui, e eles são inspiradores como poucos jobs que vimos ao longo desse ano negro do design gráfico!

Infelizmente não há brasileiros na lista, mas também não há elitismo: muitos títulos são pouco conhecidos, que só vieram parar aqui porque realmente são maravilhosos e claramente inspiradores.

Muitas dessas artes são simples, lembrando o velho ensinamento do design suíço de que menos é mais (o que particularmente me motiva muito). Então se você curte um design simples e impactante, esse post foi feito para você; bora lá!

Cartaz de Human Flow [10]

O documentário Não Existe Lar Se Não Há Para Onde Ir expõe a agonia que é ser um refugiado das perseguições sofridas na África e Oriente Médio.

O documentário foi filmado com uma câmera aérea, logo o cartaz é uma representação da realidade em vez de encenação, o que agrega ainda mais valor ao projeto.

Cartaz de Em Ritmo de Fuga [9]

Os três grandes atrativos do filme são trilha sonora, perseguições velozes e muita ação—o que essa Gestalt expõe de maneira maestral!

Caso você não tenha sacado: o rastro do carro é uma frequência sonora, representando o slogan “tudo que você precisa é uma trilha sonora matadora”.

Cartaz de Get Out: Corra! [8]

O filme Get Out é um horror que retrata a tensão e perseguição racial vivida por negros, e uma fração dessa tensão terrível pode ser sentida através dessa arte minimalista, toda preta e branca e com uma foto que mal ocupa um quarto da arte. Que execução!

Cartaz de Kong: Ilha da Caveira [7]

Um pequeno grupo de soldados acaba ilhado em um terreno molhado, tendo que adentrar uma região montanhosa sob o crepúsculo do dia.

Toda essa tensão é intensificada por uma paleta dramática aplicada ao sol, que se põe ainda mais cedo graças a um monstro monstro maior que as próprias montanhas sob ele!

Cartaz de Marjorie Prime [6]

O filme trata de um serviço de holografia capaz de reproduzir entes queridos já falecidos, permitindo o protagonista ficar cara-a-cara com uma importante figura do seu passado.

Os “estilhaços” saem do centro, mostrando que os personagens estão ligados por uma origem comum, mas também mostra como ambos estão separados e em direções opostas—escancarando os duros limites da tecnologia.

Cartaz de Split: Fragmentado [5]

Esse não foi o principal cartaz, mas é o mais interessante: Fragmentado retrata a história de um psicopata com 23 personalidades, todas escondidas dentro de um rapaz teoricamente tranquilo e inofensivo.

Esse perigo é representado na figura do protagonista sendo rachado ao meio por suas personalidades, que perfuram seu caminho para aterrorizar a sociedade fora do corpo.

Cartaz de Escapes [4]

O documentário Escapes conta a vida do ator e roteirista Hampton Fancher, que é o grande nome por traz do sucesso Blade Runner.

O cartaz traz Hampton como uma medusa feita de rolo de filmes (representando suas infinitas inspirações / referências), que é especialmente ambientado com uma paleta de cores de feeling vintage que remete ao ápice de sua carreira nos anos 70.

Cartaz de Okja, da Netflix [3]

Mija (#huehue) é uma jovem que arrisca a própria vida para impedir que uma corporação multi-nacional gananciosa lucre com seu super-porco chamado Okja.

O cartaz retrata a solidão da protagonista nessa fuga, e expõe como a natureza e até seres vivos são vistos como combustíveis de corporações inescrupulosas.

Cartaz de A Ghost Story [2]

C morre em um acidente de carro e acaba em uma cama de hospital, onde sua esposa vê seu corpo coberto por um lençol branco—com o qual ele irá se levantar mais tarde enquanto um fantasma.

O lençol fantasma é uma imagem boba e inofensiva, e seu uso não é por acaso: A Ghost Story é um drama no qual o único terror é não conseguir se conectar com entes amados em planos diferentes.

Essa situação difícil de imaginar, e angustiante de pensar, ganha vida nesse poster intrigante e chamativo, porém difícil de descrever (como o sobrenatural em si).

Cartaz de Mother! Mãe! [1]

O filme Mãe! foi um dos maiores sucessos do ano, com uma história intrigante e agoniante que é impossível de descrever sem acompanhar a história avivada pela atuação da Jennifer Lawrence (quem assistiu Cisne Negro entende o que quero dizer).

Há 3 grandes fatores que merecem destaque nesse cartaz:

1) Ele chama atenção de uma forma que é impossível de ignorar, o que certamente impactou a bilheteria do filme.

2) A essência do filme é transmitida de cara, com uma clareza que (combinada com o título) impacta de uma maneira indescritível.

3) E trata-se de uma pintura em vez de montagem, toda em um estilo belíssimo e carregada de detalhes que tomam ainda mais importância após assistir o filme!

A união desses fatores faz desse poster, ao meu ver, o mais impactante dos últimos anos (embora eu tenha gostado mais de outros).

Assim como já faço com campanhas publicitárias, todo ano preparei uma lista de melhores cartazes do ano, então não deixe de curtir o Facebook do Temporal e assinar as newsletters (↓) caso tenha curtido esse post!

Qual foi seu cartaz favorito? Faltou alguém na lista? É só falar nos comentários que poderá ser adicionado como Hors Concurs ou até desbanque alguém na lista! 😉