Fotografar bem os seus trabalhos pode fazer toda a diferença para se destacar no mercado e entrevistas de emprego!

Isso porque grande parte dos designers estão na mesmice e usando mockups iguais (o que torna todos eles iguais). E isso é ótimo, porque é aí que surge a brecha para seu portfólio se destacar!

Tá querendo um emprego novo? Então aqui vão as dicas:

Prepare o cenário

“A forma como fotografamos nossos trabalhos define nosso estilo visual”, afirma Patrice Barnabé, “por isso, a fotografia pode ser sofrer modismos.”

Uma dessas modas era segurar um pôster com as pontas dos dedos – ou colocá-los em quadros –, como você já deve ter visto em muitos mockups.

Por isso é bom desenvolver um estilo de fotografia próprio ou procurar um mockup menos cliché.

Afinal, você não quer o empregador vendo seu trabalho como mil outros que ele viu!

Pense na cor de fundo

É ideal que seu job não pareça ter vindo de um laboratório, o que tende a ocorrer ao usar um background branco/cinza.

Uma dica da agência The Touch, é usar cores neutras ao fundo:

“Elas funcionam bem quando você tem uma variedade de projetos de diferentes tamanhos, cores e impressões a acomodar. Além disso, permitem que seu portfólio tenha uma consistência.”

Obviamente, as cores têm que combinar com os jobs! 

Então não deixe de conferir nosso tutorial de como aplicar a teoria das cores e suas 6 harmonias  : )

Pense no tema da fotografia / portfólio

Se seus jobs têm um tema específico, seria uma ótima ideia combiná-los com o cenário! Por exemplo:

Se você fez um design para uma floricultura, algumas pétalas de rosas bem localizadas no cenário darão um boost ao seu trabalho!

Mas cuidado para a ambientalização não ofuscar o seu job ; )

A importância da iluminação

A iluminação é uma grande aliada (e inimiga) da fotografia, por isso aqui vão umas dicas:

1 Coloque uma folha branca grande sobre uma parede branca e posicione o trabalho que você gostaria de fotografar sobre ela.

2 Com o flash acoplado a sua câmera, aponte o flash para o alto (em direção ao teto).

3 Ao fotografar, tire as fotos de cima para baixo, assim o flash irá diretamente na parede – que irá iluminar seu trabalho sem causar reflexos irritantes!

Obs: você pode ter outra folha sobre suas pernas, em direção ao trabalho, que criará uma luz de preenchimento que irá amenizar as sombras!

E se você ficou confuso com isso tudo ou não tem equipamentos, é só usar a própria luz do dia:

“Dias nublados, e tardes, são ideais para criar sombras suaves que reduzem o contraste. 

Caso crie um cenário próximo a uma janela, você pode reduzir a força da luz usando uma cortina translúcida.

Acerte o ângulo da fotografia

É recomendável usar um tripé para manter uma consistência no ângulo das fotografias.

Além disso, isso te permitirá manipular melhor o posicionamento do teu trabalho sem se preocupar com a câmera!

Mas também pode ser bom variar os ângulos, pois como afirma Patrice:

Só use um tripé caso queira mostrar camadas diferentes de uma única peça, como páginas de uma mesma revista.”

Use a lente certa

“Eu uso uma Canon 60D e lente 18–55mm f/3.5–5.6 básica, mas em fotos com maior zoom uso uma 50mm f/1.8 para capturar texturas e acabamentos”, diz Patrice.

“Para esses zooms, aumente a abertura para diminuir a profundide da câmera – algo como f/1.4 and f/2.8 é uma boa ideia. 

Já para capturas maiores, nunca vá abaixo de f/4.0, para não ter ‘borrões’ no seu projeto!”

Caso você tenha problemas com blur/fotos tremidas, use o estabilizador, tripé ou diminua o shutter para 1/200.