Fazer um bom design de capas é o mais importante na maioria dos projetos editoriais – e é você quem faz toda a diferença nessa fase!
Isso porque nem toda revista se vende por si só, e mesmo quando ela é “top”, nem todo mundo compra todas as edições…
E é por isso que seu trabalho tem enorme influência em manter o fluxo de vendas estável (ou crescendo)!
Então aqui vão algumas dicas para você se destacar em seus trabalhos : )
1) Escolha um bom ponto focal!
Nunca esqueça o seguinte princípio de design: onde tudo se destaca, tudo se torna irrelevante!
Isso vale para qualquer projeto (ou 99.99% deles), logo é essencial que algo em sua capa reine sobre as demais, como:
- Uma foto atípica* ou criativa;
- uma headline bomba (lembre do “Lula preso amanhã”[cuidado para não mentir]);
- ou até mesmo um decote, não é mesmo, GQ?
A “foto atípica” é aquela que não é artificial, apática ou que não tem nada a dizer. A foto tem que “chocar” o público (no bom sentido[como essa mulher amamentando que trouxe muitos de vocês aqui])!
Para entender melhor, confira essa capa da VEJA:
A VEJA usou uma foto do Serra chorando não só porque ela faz sentido no contexto, mas porque ela nos apresenta uma cena que nós nunca vimos (por isso é muito difícil de ignorá-la).
Também é ultra sabido, entre marketers como eu, que usar / evocar emoções (como tristeza e choro) é uma das maneiras mais eficientes de gerar engajamento e vendas!
Ah, não esqueça de combinar tudo!
Para seu ponto focal realmente brilhar, ele precisa ser complementado!
Por isso as fotos da GQ e VEJA são acompanhadas de headlines grandes que esclarecem do que se trata.
Afinal, embora ambas fotos chamem atenção, o Serra e seu choro e a Emily e seu decote não significam nada sozinhos (logo não incetivam a compra).
Para ficar mais claro, veja nosso tutorial de hierarquia tipográfica para entender a importância dos pesos : )
2) Seja consistente sem ser tediante!
Toda revista precisa de um design padrão para ser reconhecida pelo público (tipo aquele quadro vermelho da TIME ou o logo fixo da NYLON ↑).
Mas a consistência pode ser entediante, por isso o logotipo da NYLON muda de cor – assim como sua visibilidade muda de posição!
E para garantir que os compradores não se cansem, a revista frequentemente muda de cor e também tipografia (note que varia entre formal e artística).
Para entender melhor o porquê, veja nosso tutorial de como a tipografia afeta o seu cérebro! : )
3) Aplique bem a teoria das cores!
Pesquisas indicam que cores são responsáveis por 80% das compras!
É mais que óbvio que eu não posso te dizer que cores usar na sua próximo design de capa, mas você pode descobrir aqui:
- No tutorial de como aplicar os esquemas de cores (IMPERDÍVEL);
- E no tutorial de emoções associadas as cores!
4) Hierarquia tipográfica is KING!
Alunos universitários tendem a falhar miseravelmente nesse quesito!
Como dito antes, algo tem que se destacar, senão toda a capa não dirá nada e será totalmente descartável!
Para complementar o guia de hierarquia tipográfica, veja como ela funciona na capa da ELLE:
- A fonte do logotipo tem o maior tamanho, afinal, ela que atrai o comprador;
- Logo vêm algumas headlines que mudam em fonte, mas acima de tudo, em tamanho (e importância, para vender);
- E então vêm headlines menores e menos importantes – todas seguidas de textos corridos menores (para não concorrer com o título).
Além das cores também afetarem no potencial de foco, a localização dos itens faz toda a diferença no destaque…
Por isso é bom que voce confira o melhor post desse blog: o tutorial de psicologia de design!
5) QUEBRE AS REGRAS, MANO!
Esse item é uma extensão do item 1 – e talvez ele seja o mais importante deles.
Imagens geram engajamento, mas imagens criativas geram ainda mais – por isso a Bloomberg Businessweek (uma renomada revista de negócios) colocou um unicórnio despejando bitcoins em sua capa.
É óbvio que a ideia é ousada (já que “cagar arco-íris” é uma referência internetês jovem), mas ela não é ousada ao ponto de ofender.
Ou seja: o design quebra as regras de forma consciente!
As possibilidades são tão infinitas quanto sua própria criatividade, então é só você focar e fazer seu projeto brilhar!
Uma boa dica é conferir as 6 tendências visuais de 2016 (que certamente ainda serão úteis em 2017)!
E aí, o que você achou desse tutorial? Tem algum comentário ou dica pra gente? Deixe nos comentários! : )
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