Quem nunca se encantou com os traços de algum desenho que viu na internet? Já reparou que alguns são bem diferentes de outros?
Todos eles passaram por um processo semelhante—que é resumido na faculdade como “aprenda as regras para então quebrá-las”—e hoje falaremos como você pode aplicar isso à sua própria carreira.
E as dicas não são minhas, mas do concept artist Dave Neale, que produziu tudo que você verá até o fim desse post:
Aprenda o essencial primeiro [1]
Dominando as formas
Sabe aquela frase “fulano nasceu com talento para desenhar”? Ela até faz sentido, ninguém vira artista (de sucesso) sem anos de estudo e prática.
O verdadeiro artista observa e incorpora o mundo ao seu redor, buscando entender suas proporções, formas, sombras e etc… quando a pessoa não sabe isso, surgem aqueles desenhos bizarros onde tudo é quadrado, pontudo e um braço é maior que um corpo inteiro.
E uma forma de aprender a dominar as formas é dividindo o que você quer desenhar em partes, assim você pode entender melhor como o todo funciona.
Anatomia & Estrutura
Os melhores cursos de desenho são justamente aqueles que te obrigam a ter infindáveis horas de estudo de anatomia, muitas vezes incluindo um modelo nu ao meio da sala, o qual te ajudará a ver exatamente como é cada membro e músculo do corpo humano.
Isso parece bobeira a princípio, mas eu sou prova viva disso: eu tinha dificuldades até para desenhar um quadrado, mas foi eu praticar em um semestre num curso desses e logo eu estava desenhando corpos inteiros como os artistas que eu invejo.
Se você quiser aprender isso por conta própria, procure bons livros da área como o Desenhando com o Lado Direito do Cérebro—que pode ser baixado gratuitamente na internet.
Muitos desses livros trazem exercícios anatômicos, assim como estudos de grids na ilustração (pesquise se não tiver), o que irá melhorar seus traços gritantemente já nos primeiros dias de leitura!
Ah, e não pare de praticar, porque hoje (após 3 anos parado) eu não consigo desenhar mais ***** nenhuma. =/
Visualização 3D
Boa parte dos grandes artistas visualizam seus trabalhos em 3D, mesmo que o objetivo seja um desenho 2D—uma dica já vista no artigo “Dicas de design de personagens do designer de Adventure Time”.
Isso te permite a entender melhor as proporções do que você está desenhando, assim você garante que o resultado final será minimamente palpável, pois você se baseou na realidade do mundo (que é 3D) para fazê-lo.
Se você não consegue trabalhar formas primitivas (quadrados, círculos e etc…), não perca teu tempo tentando fazer algo mais elaborado.
Perspectiva
A perspectiva é um bom exemplo na questão proporção: ela te um enorme efeito em, por exemplo, localização dos olhos: se você vacilar nela, o seu desenho ficará bizarro.
Ao desenhar uma cabeça, por exemplo, a simetria é essencial, por isso pode valer a pena fazer anotações enquanto desenha. “E se eu virar o desenho? Ainda faz sentido? Se não, pode ser a simetria!”
Mas você só irá dominar isso tudo de verdade praticamente com as formas primitivas, usando caixas, círculos e triângulos comuns, variando ao longo da sua prática.
É fácil encontrar referências disso no mundo real: procure algo ao seu redor e desenhe usando tais formas, e você logo notará que tudo é essencialmente feito delas.
Se divirta: desenhe personagens em forma de caixas, com olhos e tudo, só para praticar as formas primitivas.
Referência e pesquisa é fundamental [2]
Se eu te pedisse para desenhar um estegossauro, você conseguiria? Não sem fazer uma pesquisa antes, né? Esse é o segredo do aprendizado artístico!
Quando Dave se especializou em ilustrações de animais, ele fazia visitas ao zoológico da sua cidade para aprender com eles: “olhe sob a pele do animal pois, ao saber onde ossos e músculos se posicionam, assim como as formas que tomam ao se moverem, você poderá fazer artes perfeitas como a natureza.”
É como se saber desenhar fosse ter uma memória fotográfica do mundo, na qual o artista observa, e observa, e observa (e replica, e replica, e replica) até que os traços ficam tão óbvios para ele quanto um bom chute é para um jogador de futebol.
O bom artista tem um “template mental do mundo”, o qual ele já dominou e agora pode deformá-lo como bem entender—dando nascimento ao seu próprio estilo artístico!
Encare seus pontos fracos [3]
Você desenha um corpo inteiro, mas não consegue desenhar mãos? Então é a hora de ir ao Google analisar “hand anatomy drawing”.
Analise o que quer desenhar, siga o passo de quebrá-lo em partes e depois poderá montar as peças, como você faz com qualquer mobíla da tua casa!
Você nunca sabe qual será teu próximo job, então se prepare logo! Se você sabe que tem um ponto fraco, dedique meia-horinha dária para consertá-lo e em breve conseguirá parar de desenhar aquele personagem só de frente!
4 A prática leva a perfeição
Você consegue desenhar linhas atraentes? Pratique a sua destreza, e logo você será o grande mestre da ilustração
Se você já conseguiu passar do ponto fraco, seria bom que você conseguisse torná-lo um ponto forte! Você sabe: hoje temos que saber de tudo, mas um diferencial é fundamental!
Como Dave aponta, os teus desenhos devem se destacar ainda quando estão em preto e branco, para não ser apoiá-los em cores como se fossem muletas!
5 Não aceite qualquer conselho
A não ser que o conselho seja da tua mãe (que como bem sabemos, sempre vem acompanhado de uma praga), nem todo conselho é válido.
Como Dave evidencia, só você pode saber o que funciona no teu caso, por isso ouça as dicas com atenção, mas não compre todas elas (a não ser que sejam deste site, obviamente).
As vezes aquela dica de aprender a desenhar com um livro não funciona pra ti; talvez você aprenda mais no Youtube… ou indo a um zoológico!
Encontre seu caminho, padawan!
6 Mas aprenda com os outros…
Depois da dica 5, você deve ter ficado perplexo igual o personagem acima!
Assim como as obras de Dave, a sua arte deve se tornar um híbrido das mais diversas influências, assim como os músicos têm inúmeras referências de grande sucesso!
Por isso, não tenha dó em se aprofundar na técnica/estilo de alguém e dar aquele toque especial – afinal de contas, estilização não sair de um padrão para outro?
7 Sempre há mais a aprender!
Se você só tem pontos fortes, torne-os pontos deuses!
Muita gente é mestre no desenho de observação, mas em observação é péssimo, por exemplo; é hora de focar em consertar isso, querido(a)!
Não tenha medo de errar – seja grato pelos seus pequenos acertos, e logo eles se transformarão em grandes artes!
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